月岡耕漁:能を救うことに芸術を捧げた男

月岡耕漁にとって幸運は不公平だった。 色の表現力を鋭敏に感じさせる才能あふれる製図技師であり、才能あふれる才能を持っていました。 浮世絵が全盛期を迎えた19世紀前半に活躍していたら、彼の作品は広く認知されていたのではないでしょうか。 悲しいかな、工業は1869年に芸術形態がすでに衰退していたときに生まれました。 彼が1890年代に芸術的な成熟を迎える頃には、それは最後の足でした。 今日、彼の名前はほとんど忘れられています。

これは彼自身のせいではありませんでした。 江戸時代(1603〜1868)の間、木版画はかつてないほどの人気を博していました。 それらは、本、商業広告、トランプ、投票用画像、さらにはボードゲームのテキストや画像を複製するために使用されました。 技術を限界まで押し上げることにより、最も熟練した職人は、その芸術的品質に賞賛され、愛好家によって熱心に収集された見事な一枚の多色プリントを作成することもできました。

1850年代後半、日本が国境を開き、西洋の技術にアクセスできるようになったとき、状況は変化し始めました。 写真、油絵、雑誌、新聞などの新しいメディアが殺到し、木版画などの古い形式を徐々に押しのけていきました。 Kogyoのような新進のアーティストが成功するには、ニッチが必要でした。

こうぎょうは能を選びました。 1897年から1927年に亡くなるまでの30年間、彼は日本最古のライブシアターに捧げられた最も包括的なビジュアル作品を制作しました。 そのような版画は以前に作られていましたが、それらはまれであり、しばしば個人的に販売されていました。 それに比べて、光行は少なくとも580枚の画像をデザインしました。これは、ある推定では、彼の印刷物全体の75%に相当します。 質も量も、絵画も含めた能の作品は比類のないものです。

月岡耕漁による「実盛」| 那珂川町蕩平重美術館の礼儀

しかし、栃木県那須郡にある那珂川町バト広重美術館の学芸員、山内玲氏は、能楽以外の人は彼の作品に精通していないと言う。 これが、美術館が初めて、光行コレクションの68点すべての版画を展示することを決定した理由の一部です。 これは、日本で数年、おそらく10年以上で初めてのそのような展示会です。 ショーは3月27日まで開催されます。

45点を展示するこの展覧会の焦点は、光行と彼の出版社が今年1世紀前にリリースし始めたシリーズ「百能劇」に真っ向から焦点を当てています。 それはまた彼の最もよくそして最も代表的であると考えられています。 特に注目すべきは、浮世絵では非常に珍しい、筆のストロークをプリントに転写して、絵画のような感覚を維持する方法です。 染料は全体に繊細に塗られており、しばしば水彩画のエヴァネッセンスを呼び起こします。 いくつかの場所では、彼らは影や葉を示唆しています。 他の人、例えばの乱れた髪の中で ワキ また シテ、2種類の能楽師、羨望または怒りを示します。

視覚的なインパクトは印象的ですが、Kogyoの才能は美的配慮を超えています。 ピッツバーグ大学の日本文学の名誉教授であるJ.トーマス・ライマーは、彼のキャリアの多くを能の研究に費やしました。 電子メールで、彼は、光行の天才の大部分が、「特定の演劇のテキストに見られる感情を呼び起こす能力にあり、そこに埋め込まれたさまざまな感情を視覚化するために選択された中央の画像の詩的なレンダリングを通じて、全体としてプレイします。」 Kogyoは同等の器用さでブラシと哀愁を振るうことができました。

学者たちは、コギョウがどのように、そしてなぜ彼のほぼ執拗な野への情熱を育んだのかを完全に説明することはまだできません。 彼は彼の動機を説明する日記も手紙も残さなかったので、私たちは推測を残されています。 しかし、一つの可能​​性は興味をそそるものです。この形式の劇場の長期的な存続を懸念しているコギョウは、その知名度を上げ、その魅力を拡大しようとしていました。 理論は水を保持します:1868年の明治維新に続く数十年で、それはほとんど消えました。

14世紀の人気のルーツから、能は徳川幕府の下で武士と聖職者のエリートの劇場へと進化しました。 一緒になって、それらは、比較的小さいものの、強力なサポートベースを形成しました。 この外接するファンの輪を超えて、能の俳優はめったに認識されませんでした。 この点で、彼らは歌舞伎の舞台の仲間とは異なり、彼らの多くは人気のあるフィクションや浮世絵で勇気を持って祝われました。 カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のアジア美術史教授であるケンダル・ブラウンは、「能楽師はしばしばマスクを着用していました。そのため、ハンサムで魅力的な歌舞伎俳優に惜しみなく同じようなファンの感謝を呼び起こすことはありませんでした」と述べています。

幕府はそれで問題ありませんでした。 能楽の正規版は広く入手可能でしたが、彼らの研究、ならびに能の詠唱と踊りの実践は、当局によって落胆させられました。 さらに重要なことに、公演は大名の住居や将軍の宮殿の敷地内で、ほとんどの場合、庶民の視線から遠ざけられていました。 まれに、たとえば、資金が不足している神殿が財源を埋めるために公演を行うことに頼ったとき、神殿は出席することができました。

この取り決めは、1867年の徳川幕府の崩壊とともに解き明かされました。ほぼ一夜にして、常連客は姿を消し、資金は蒸発し、軍隊は解散しました。 多くの俳優はペナルティに陥りましたが、他の俳優は完全に職業を辞めました。 しかし、やがて明治新政府は、能が西洋で活動しているように、日本の文化的地位を強化するのに役立つ可能性があることに気づき、彼らは演劇のスポンサーを始めました。 これは重要なターニングポイントでした。 その時だけ、ブラウンは「能はついに戦士の文化から切り離され、それについての版画が大量に現れ始める可能性がある」と説明します。

幸行が十代半ばの1883年、初の能楽「石橋」を見たのはその頃。 彼はそれを何度も説明し、「百能劇」のディプティクとしても含めました。 Kogyoは彼の最初のthespianの出会いについてほとんど語りませんでしたが、それはかなりの印象を与えたようです。

工業は伝統的な方法で芸術の訓練を始めました。 12歳の時、彼は陶器の絵を勉強するために叔父に送られました。 数年後、ガラス、陶磁器、石を使った工芸品作りを専門とする県立学校に転校しました。 彼はそこに3年間滞在し、キープを獲得するために必要な基本的なスキルを習得しました。

彼は職人になりましたが、まだ芸術家ではありませんでした。 その後、2回の見習いを終えた後、最初は月岡芳年(1839-92)、1884年の継父、浮世絵の最も有名な画家の一人、そして尾形月耕(1859-1920)、私は彼の芸術家の名前を受け取った。 その後まもなく、工業は政府が主催する展示会や流行の芸術界で彼の絵画を展示し始めました。 彼はいくつかの賞を受賞しましたが、大したことはありませんでした。

彼の死から数十年経った今でも、光行はあいまいな人物であり続けていますが、これは変わる可能性があります。 山内によれば、学者たちは古行や他の20世紀初頭の芸術家の遺産を再評価し始めた。 これが国民の認知度を高めるかどうかはまだ分からないが、工業はとにかく気にかけていなかったのかもしれない。 彼にとって重要だったのは、彼の最愛の能の存続でした。 彼はそれが健在であるのを見て喜ぶでしょう。

月岡耕漁の作品は、栃木県那須郡の那珂川町馬東広重美術館で3月27日まで展示されます。 詳しくはwww.hiroshige.bato.tochigi.jp/englishをご覧ください。

誤った情報と多すぎる情報の両方の時代に、 質の高いジャーナリズムはこれまで以上に重要です。
購読することで、あなたは私たちが物語を正しく理解するのを助けることができます。

今すぐ購読する

フォトギャラリー(クリックして拡大)

。月岡耕漁:能を救うことに芸術を捧げた男
Source#月岡耕漁能を救うことに芸術を捧げた男

Leave a Comment